Cursos disponibles

Diseñado para desarrollar habilidades de escritura y con ello llevar historias a la pantalla. Comprende desde la realización de un guión de cortometraje hasta largometrajes, guión piloto para series de tv, web y miniseries, sinopsis, esquemas etc.

Pretende desarrollar proyectos para futuras producciones negociables y comercialmente exitosas para cine ó televisión. Durante el taller se impulsa al alumno a generar un producto completo para ofrecer a un cliente.

Aprende a trabajar con personajes y situaciones que en algún momento llegarán a ser producidas, ajustando tu producto a cine, televisión, internet, radio e incluso video juegos.

Mejora considerablemente tus habilidades de escritura y vive la experiencia de escribir un guion completo para cine, trabajando en equipo con el apoyo del instructor.
Vamos a crear personajes literarios con una vida coherente en la ficción. Este curso te proporcionará las claves para dibujar a tus personajes con toda concreción y profundidad y te ayudará a conocerlos a fondo para poder darles vida en el texto.
Ofrecemos una gama amplia de herramientas que podrás utilizar cuando quieras crear a tus personajes.

Las pautas son claras y precisas, de modo que, poco a poco, el personaje se irá materializando y tomando la entidad necesaria para moverse con comodidad en tus historias.

Experimenta las etapas que componen la producción de una película, ya sea un cortometraje o un largometraje. Empezando por la elección del equipo de trabajo,seguido de la búsqueda de locaciones, el casting y el rodaje y terminando con la post-producción, promoción y presentación del tu película en el cine.

Aprenderás cómo funciona una producción cinematográfica y qué áreas artísticas están implicadas. Si tienes pensado realizar un corto y tienes escrito su guion, puedes aprovechar la práctica del curso para armar tu carpeta de producción y realizarlo ó participar en alguna de las convocatorias que realiza IMCINE y CONACULTA de manera formal.


UNIDAD 0. Introducción al curso.

  • Un repaso por la interfaz del curso para aprender a movernos con soltura por las diferentes lecciones: descargar archivos, rellenar formularios de contacto, etc.

UNIDAD 1. Qué hacer antes de nada. Configuración.

  • Creación de un proyecto paso a paso desde cero.
  • Configura tu proyecto para que no haya sorpresas.
  • Ponte cómodo: crea un espacio de trabajo a tu medida.
  • Distintas formas de visualización del espacio de trabajo.

UNIDAD 2. Edición básica.

  • No lo digo, lo hago: edición básica para romper el hielo.
  • ¿Cuales son las principales herramientas que debo conocer?
  • Seleccionando material like a boss.
  • Comienza la magia. Editando el material en la timeline.
  • Cómo eliminar material ya editado sin alterar el montaje.

UNIDAD 3. Una pizca de magia: Efectos

  • Tipos de efectos en la edición de vídeo.
  • Transiciones de vídeo y audio.
  • Cámbialo todo: Efectos segmento.
  • ¿Te lo paso a cámara lenta? Motion effects.

UNIDAD 4. Titulación.

  • Introducción. La titulación bien entendida.
  • Cómo crear un título con movimiento.
  • Creación de un título estático.
  • ¿Lo quieres por capas? Importación de un título desde Adobe Photoshop

UNIDAD 5. Efectos avanzados.

  • Los keyframes, qué son y porqué molan tanto.
  • Ventana de modificación. Todo un must para tu edición.
  • Trayectorias.

UNIDAD 6. Edición de audio.

  • Entender el audio en Adobe Premiere.
  • ¿Has oído eso? Efectos de sonido.
  • Ecualización paramétrica. Suena mejor de lo que parece.
  • Eliminación de ruidos en Adobe Audition, por fin.

UNIDAD 7. Exportación.

  • Introducción a los formatos digitales de vídeo.
  • Prepara tu secuencia para ser exportada.
  • Exportación directa desde la timeline.
  • Exportación múltiple.

 

ACTUALIZACIÓN YOUTUBE 2017

  • Taller "paso a paso" para elaborar tu canal de Youtube desde cero.
  • Plantillas e imágenes para empezar con buen pie sin tener que trabajar.
  • Una master class con todos los trucos de posicionamiento en Youtube. VSEO.

 


¿Te gustaría dirigir películas? 
Si ya tienes formación en este campo y crees que tienes talento, ahora podrás desarrollar tus habilidades para conocer todo sobre la dirección cinematográfica.

LA HISTORIA Y LENGUAGE CINEMATOGRÁFICO

  • La labor del director de cine como creador del film
  • Escribir o elegir el guion
  • Apropiarte de la historia
  • Las tres etapas de la producción de un film. 
  • Plano, escena y secuencia.
  • El encuadre, tipos de plano según su tamaño y la altura y angulación de la cámara.
  • Movimientos de la cámara. 

EL CINE Y SUS VALORES

  • Introducción a la fotografía
  •  iluminación.
  • Tipos de luz y cualidades del color.
  • La cámara, el lente y el soporte fotosensible.
  • La composición de la imagen.
    El eje de la acción
  • El salto de angulación
  • El salto proporcional. 
  •  El director y el Storyboard.
  • El desglose por planos: confección de planillas. 

ELEMENTOS DEL CINE

  • La dirección de actores.
  • Técnicas interpretativas.
  • El trabajo del director con los actores.
  • Los ensayos y la construcción del personaje. 
  • El desarrollo de la acción sobre el escenario.
  • Ubicación del mobiliario y el props en función de la acción dramática. ​
  • Concepto de montaje y elementos que lo impulsan.
  • La composición del plano y el ángulo de la cámara.
  • Continuidad, motivación e información.
  • Tipos de montaje.
  • El corte, el encadenado y el fundido.
  • Entradas y salidas de cuadro. 

CREACIÓN AUDIOVISUAL 

  • La propuesta estética y la curva dramática.
  • Confección del guion técnico.
  • Cómo pensar las acciones en planos de cámara.
  • Escritura y formato de especificaciones técnicas.
  • Recursos narrativos de los diferentes géneros cinematográficos.
  • Clasificación de los géneros según los diferentes estilos.
  • Historia y evolución de los géneros.
  • Análisis y selección de recursos técnicos y narrativos. 
  • Recursos visuales.
  • Recursos sonoros.
  • Recursos kinéticos.

El Stop Motion es una de las técnicas de animación más antiguas y más utilizadas en la industria del cine, los videoclips y la televisión. Consiste en tomar fotografías de un objeto, haciendo ligeros cambios en su posición o en la forma del mismo, para que al reproducirse todas las imágenes como una serie continua, se obtenga la ilusión de movimiento.

Vamos a hacer un cortometraje animado 100% stop motion, utilizando fotografías, cuadro a cuadro y un programa de software libre.  

Este programa tiene una duración aproximada de 3 meses, la dinámica de trabajo es distinta pues comprende muchos de los temas de los otros talleres con el enfoque específico para el trabajo en animación.

1 GUION CINEMATOGRÁFICO

Como contar una historia, tendrás las las bases para la estructuración de un guion.
Aprenderás como recopilar información a través de la investigación
Esta etapa comprende un proceso emocional donde la investigación, la creatividad y los valores proyectarán tu visión del mundo a través de palabras destinadas a convertirse en imágenes con un mensaje único.

2 STORYBOARD

 El Storyboard es el esquema a seguir para una producción cinematográfica.
Con un enfoque a la fantasía, la aventura o el horror, creamos un guion.
Vamos a responder a las preguntas:
¿Qué nos emociona? ¿Qué nos conmueve? ¿A qué le tenemos miedo?
Tomando el trabajo creativo en equipo como materia prima y la proyección de las ideas como pauta se logra un proyecto único donde destacan la originalidad y la excelencia.

3 DISEÑO DE PERSONAJES

La importancia de un personaje, sus diferentes características, visualizar a los personajes que se desarrollan dentro de una historia. Elaboramos la estructura general de lo que quieres contar y cómo lo quieres contar a través de la plantación y el ordenamiento de las ideas.

 4 ELABORACIÓN DE ESCENARIOS Y PROPS

Mediante materiales y haciendo uso de la imaginación el alumno aprenderás las bases para realizar sets a escala similares a los que se utilizan en producciones fílmicas profesionales.​

5 ANIMACIÓN

Reglas y principios básicos de animación en donde se exploran aspectos tales como la expresión corporal, gesticulación, actuación y estudio de movimiento.

6 CINEFOTOGRAFÍA E ILUMINACION

 Aprenderás el uso de equipo de fotografía, así como diferentes tipos de iluminación y sus efectos para poner en práctica los conocimientos de la mano del lenguaje cinematográfico y obtener mejores resultados en su cortometraje.

 Este curso/ taller es un programa completo en el cual aprenderás desde tener un control total de tu cámara, los secretos de la apertura, velocidad e iso, técnicas de iluminación natural y artificial y todo lo que necesitas saber acerca de la óptica.

Realizamos prácticas que te ayudarán a obtener  la composición adecuada en tus fotografías con las reglas y teoría que utilizan los fotógrafos profesionales para crear el encuadre y composición perfectos en todas las condiciones.

El curso además ofrece la experiencia de probar  diferentes géneros fotográficos – bodas, naturaleza, paisajes, vida silvestre, retratos, estudio, naturaleza muerta, entre otros.
A lo largo del curso realizaremos varios proyectos fotográficos que serán revisados, evaluados y retroalimentados por los miembros del taller y el instructor.

Una vez completado el programa tendrá la confianza y las habilidades para desarrollar su propio estilo fotográfico y con ello expresar su amor por la fotografía como todo un profesional.

Este completo curso de fotografía de retrato está diseñado para enseñarte todo lo que necesitas saber para tomar retratos de calidad profesional. Aprenderás a trabajar con todos los diferentes tipos de temas, desde personas y grupos hasta niños y mascotas. Los fotógrafos profesionales de retrato tienen una forma muy especial de utilizar los matices de la iluminación y del vestuario, dominarás la fotografía en estudio o en localización y cómo planear para unir todos los elementos creativos que requiere una composición original para lograr un trabajo inspirador.

A lo largo del curso, realizarás una serie de proyectos fotográficos que serán revisados ​​y evaluados por tus compañeros y el instructor, siempre es mejor trabajar en equipo, pues la persona que menos te imaginas, puede ayudarte a mejorar.

 Al final del programa contarás con una cantidad considerable de fotos de alta calidad y tendrás las habilidades y el conocimiento para tener éxito en cualquier proyecto de retrato que te propongas realizar.

Conociendo el Retrato
  1. ¿Que es un Retrato?
  2. Teoría del retrato.
  3. ​Pintores retratistas.
  4. Empatía.
  5. Contar una historia.
  6. Historia de la foto de retrato.
  7. Tendencias en Retrato.
  8. La comunicación Fotógrafo – Sujeto.
Fundamentos de la Fotografía de Retrato
  1. El fondo.
  2. La presentación.
  3. Poses y posturas.
  4. Iluminación.
  5. La idea y el mensaje.
  6. Objetivos y exposición.
  7. Pinturas y retratos.
  8. ​Configuración de la luz.
Técnicas Avanzadas de Retrato
  1. Necesidades del mercado
  2. Géneros del retrato.
  3. Anuarios y Headshots.
  4. Modelos.
  5. Tipos de retrato.
  6. Trabajo con modelos, niños y mascotas.
  7. Elección de locaciones, vestuario y tema.
  8. Edición, post-producción de retratos.
Foto-periodismo Profesional
  1. Creación  de un demo reel.
  2. Desarrollo de una presencia on-line.
  3. Tu negocio fotográfico.
  4. El mundo de la fotografía profesional.
  5. La originalidad creativa en el retrato.
  6. Metodología de la producción profesional.
  7. Cómo presentar un producto profesional y venderlo.

Si tu intensión es aprender a hacer fotografía para eventos sociales como un profesional, este curso es la mejor opción.    Vamos a estudiar y experimentar paso a paso todo lo que necesitas saber:


  1. Encontrar clientes y firmar contratos.
  2. La planificación para el gran día.
  3. La toma y edición de fotografías.
  4. Temperaturas de la luz, la composición, la exposición y las posturas
  5. Una serie de ejercicios para que desarrolles tu propio estilo visual.

A lo largo del curso, completarás una serie de proyectos fotográficos que serán revisados ​​y evaluados por el instructor y tus compañeros.

Al término del curso tendrás una gran cantidad de fotos de alta calidad que te servirán como “demo” para ofrecer tu trabajo, así como las habilidades y la confianza necesarias para tener éxito como fotógrafo profesional de eventos sociales.

Fundamentos de la fotografía social
  1. La luz
  2. De día y de noche control total
  3. Poses, posturas y locaciones
  4. Planos fotográficos e ideas originales
  5. Composición y manejo de situaciones
  6. Culturalidad, usos y costumbres
  7. El equipo material necesario, cómo sacarle todo el provecho y los cuidados necesarios.
  8. Comunicación visual, el arte del momento.
Fotografía Social
  1. Los mejores fotógrafos de bodas en el Mundo, en México y en Tampico.
  2. Técnicas básicas de composición
  3. Cómo hacer mejores fotos en bodas
  4. Cómo hacer un book fotográfico y un demo reel.
  5. Los planificadores de bodas.
  6. Tendencias y el trabajo tradicional
  7. La industria de la fotografía social en México y su influencia cultural.
  8. Paradigmas de la creatividad.
Técnicas Avanzadas de Foto Social
  1. Planificación de la producción.
  2. Secuencia de momentos.
  3. ¿Como estar preparado?
  4. Protocolos familiares, culturales y religiosos.
  5. Disparos espontáneos y disparos programados.
  6. Situaciones inesperadas
  7. Los mejores momentos
  8. La ceremonia, recepción y fiesta
  9. Introducción al video
Una fuente de Ingresos
  1. Convirtiéndote en todo un profesional
  2. Enfoque de lo aprendido de manera comercial
  3. Plan de Negocios con tu propia marca
  4. Tu carta de presentación
  5. Mercadotecnia y redes sociales
  6. Paquetes, precios
  7. Contar una historia original
  8. Photoshop, book e impresiones.
  9. Producto final y opciones de entrega.

Fotografía Digital Desde cero

Éste curso  está diseñado especialmente para principiantes y el objetivo es ayudarte a dominar tu cámara digital. Aprende las funciones básicas de la cámara para que puedas comenzar a disparar en modo manual, capturando imágenes de alta calidad de las personas y lugares a su alrededor.

Aprenderás a ver el mundo como un fotógrafo, no importa si estás empezando ó has hecho foto por varios años.

A lo largo del curso experimentarás una serie de proyectos fotográficos que te ayudarán a practicar las técnicas y teoría que estás aprendiendo. Todos trabajamos en equipo con el apoyo constante del instructor, siempre revisamos las fotografías y esto ayuda constantemente a mejorar en la medida que avanzamos por el programa.

Al finalizar, tendrás las habilidades y conocimientos necesarios para tomar fotografías originales y de calidad.

El fotógrafo y su cámara
  1. El trabajo creativo del fotógrafo
  2. El ojo fotográfico
  3. Las partes de la cámara
  4. Accesorios y Filtros
  5. Uso y cuidados de la cámara
Principios de la Fotografía
  1. Historia de la fotografía
  2. Entrenamiento visual
  3. Capturar un momento
  4. Una correcta exposición
  5. Básicos de Photoshop
Uso creativo de la luz
  1. Tu propio estilo fotográfico
  2. La luz natural como recurso
  3. Luz artificial continua
  4. El Flash
Fotografía de Personas y Lugares
  1. Iluminación básica para retrato
  2. Planos fotográficos en función del motivo
  3. Retrato ambiental
  4. Fotografía de Paisajes y Naturaleza

Si quieres aprender a contar historias impactantes con tus fotografías, este curso de fotoperiodismo es lo que estás buscando.

Los fotoperiodistas profesionales son grandes narradores, aprenderás los principios de la narración y la visualización que utilizan para documentar con éxito el mundo que los rodea. Te mostraremos cómo ver al mundo como un fotógrafo y cómo capturar imágenes convincentes usando la luz adecuada, la exposición y la composición.

A lo largo del curso completarás una serie de proyectos fotográficos que serán revisados ​​y evaluados por tus compañeros y el instructor.

Una vez completado el programa tendrás la confianza y las habilidades para desarrollar tu propio estilo fotográfico y con ello  tener éxito como fotoperiodista.


  1. Introducción al Fotoperiodismo

    1. Fundamentos.
    2. Técnicas básicas.
    3. Breve historia del fotoperiodismo.
    4. Autores y obras destacados.
    5. La anatomía de una historia.
    6. Equipo necesario y herramientas adicionales.​
    7. Fotoperiodistas y su influencia cultural.

    Hacer la foto

    1. Visión general.
    2. Sub géneros.
    3. ¿Por donde empiezo?.
    4. ¿Qué se necesita?.
    5. Características del fotoperiodismo.
    6. Fotografía de la calle.
    7. Close Up desde el punto de vista de un experto.

    Técnicas Avanzadas

    1. Fotografía de conflictos.
    2. Ejemplos de fotoperiodismo.
    3. Conflictos históricos.
    4. Fotoperiodismo industrial y artístico.
    5. Tormentas y climas extremos.
    6. Animales salvajes.
    7. Fotografía subacuatica.
    8. Fotografía deportiva.

Experiencia profesional

  1. El valor del fotoperiodismo.
  2. ¿Como se cobra?
  3. Derechos de autor y ética.
  4. Fotografíando extraños.
  5. Legalidad y permisos.
  6. Comercialización y difusión.
  7. El ensayo fotográfico.
  8. Contando  una historia.